115-春季班 252A08-藝術特攻隊─社區美學培力
招生人數：28人
招生狀態(2)：
開課中
課前資訊
這門課適合誰
年滿13歲。
春季班課程全勤者，在學期末可退回保證金500元
需要準備的工具/軟體?
春季班課程全勤者，在學期末可退回保證金500元
部分會統一購買
上課會用甚麼方式進行呢?
每堂課會進行實作，從小單元的創作元素開始，特別適合無繪畫基礎之創作人加入，因為繪晝不只是畫畫，也會友討論和分享，一起來玩吧！
評量方式
是
課程簡介
課程QR CODE網址
漫遊者計劃4：什麼是情感的形狀？
透過創作實踐進行自我內在外在的漫遊探索，以介紹認識藝術家的創作思考和形式的關係為起點。
我們也來嘗試以同樣的創作狀態，實際操作並實踐之後，看看自己是否能體察藝術家之創作觀念和作品形式之關係 ? 以及其中的形式思維 ?
透過實際創作來體會創作，並藉由藝術家之作品型是實踐的觀念，來回看自己的創作狀態探索?
本期課程以情感的形狀為主軸，介紹陳庭詩、陳幸婉、高行健、歐基芙、芭芭拉·赫普沃斯和亨利·摩爾的的創作思維和情感形式作為對話起點。
希盼每個人回到觀察自己、關心自己為基本，以藝術創作的手法，從追尋自己的創作可能開始出發，觀照自己與周遭人群、環境甚至世界的關係。
(秋季班課程全勤會在學期末退回保證金500元)
參考書目
透過創作實踐進行自我內在外在的漫遊探索，以介紹認識藝術家的創作思考和形式的關係為起點。
我們也來嘗試以同樣的創作狀態，實際操作並實踐之後，看看自己是否能體察藝術家之創作觀念和作品形式之關係 ? 以及其中的形式思維 ?
透過實際創作來體會創作，並藉由藝術家之作品型是實踐的觀念，來回看自己的創作狀態探索?
本期課程以情感的形狀為主軸，介紹陳庭詩、陳幸婉、高行健、歐基芙、芭芭拉·赫普沃斯和亨利·摩爾的的創作思維和情感形式作為對話起點。
希盼每個人回到觀察自己、關心自己為基本，以藝術創作的手法，從追尋自己的創作可能開始出發，觀照自己與周遭人群、環境甚至世界的關係。
(秋季班課程全勤會在學期末退回保證金500元)
無
數位教材連結
是(如額滿課程，恕不接受旁(試)聽)
課程相關費用
學分費
3 學分，1500元
雜費(電腦、冷氣、場地、設備等費用)
一般教室（不含冷氣）100元
500
其他費用
報名費：200元
2026/7/20（一）前舊生免報名費，保證金課程及社團除外。
學員團體意外保險費：115-春季班 200元
材料及其他相關費用(開學後，各班自行收取管理)
2026/7/20（一）前舊生免報名費，保證金課程及社團除外。
學員團體意外保險費：115-春季班 200元
材料費大約500元，多退少補
春季班課程全勤者，在學期末可退回保證金500元
課程大綱
| **春季班於3/9（一）開學** 3/10相見歡·認識彼此，彼此認識。 | 相見歡·認識彼此，彼此認識。 |
| 3/17_1-1 芭芭拉·赫普沃斯的介紹，練習空間雕刻。 | 芭芭拉·赫普沃斯的雕塑，從大自然中得到創作靈感，並加以簡化，以「少就是多」的簡約風格進行創作。我們也來試試什麼是空間雕刻。 |
| 3/24_1-2 芭芭拉·赫普沃斯的空間雕刻**3/23-3/27(21:00-21:50)第一次講師聯絡人會議** | 芭芭拉·赫普沃斯作品中非常關注形式與抽象，她的母題是「關係」：人體與地貌之間、顏色與材質之間，最重要的是人於個人與社會層面之間的關係。 |
| 3/31_1-3空間雕刻素描 | 我們來嘗試運用雕塑空間素描練習，體驗細膩的色彩邊界，色面的微調，我們在畫畫的過程中，體會更細節的敏感度。 |
| 4/7_2-1亨利·摩爾的的創作和雕塑實踐 | 亨利·摩爾專注於一種有機的生物態抽象；將視野擴大到整個自然世界，貝殼、骨頭、朽木等，都是他獵取創作的寶庫和源泉。 |
| 4/14_2-2 亨利·摩爾的的創作和素描實踐 | 我們來試試以畫貝殻或石頭，來對話於亨利·摩爾的繪畫素描性。 |
| 4/21_3-1 歐基芙的花之凝視 | 我們是否凝視一朵花？觀察它的花瓣紋理、感受色彩的細微變化，直到整個形態在眼前綻放。 |
| 4/28_3-2 歐基芙的花之凝視 | 我們也來畫一朵花，在細節和細微之間來來回回，穿梭白和非白之間，也在凝視自己之間。 |
| 5/5_4-1 陳庭詩晝與夜的禪意 | 陳庭詩創作深具東方精神，構圖簡捷清明，沉凝安靜，穿破黑暗的光明，潛藏著無比的力量。 |
| 5/19_4-2 陳庭詩晝與夜的禪意**5/18~5/22(20:10-20:40)第二次聯絡人會議** | 陳庭詩創作深具東方精神，構圖簡捷清明，沉凝安靜，穿破黑暗的光明，潛藏著無比的力量。 |
| 5/26_5-1 高行健的墨色與心靈間之自由風景 | 高行健在創作之前，會先反覆揀選紙材、試墨，觀察水墨在紙材間的滲透、暈染、乾裂，直至捕捉到與當下心境契合的墨韻與紋理，才真正落筆。 |
| 6/2_5-2 高行健的墨色與心靈間之自由風景 | 高行健在文學、劇場、電影、繪畫、詩文之間交滙交織，形成自己獨特的風格。我們在他的作品可以看見自己？ |
| 6/9_6-1 陳幸婉的抒情抽象 | 陳幸婉用生命投入創作，崇尚自然，記錄對生命、對自然的體會。創作是生命中內在的需求，創作帶來極大的喜悅，找到自身的夢和生命價值。 |
| 6/16_6-2 陳幸婉的抒情抽象 | 透過陳幸婉的創作眼光，我們來試試透過多種媒材，進行探索自我內心力量的形式可能。 |
| 6/16_參訪戶外展覽： | 參訪藝術家工作室 |
| 6/23_戶外教學-探索美術館 | 台北——2025台北雙年展「地平線上的低吟」（Whispers on the Horizon）將於2025年11月1日至2026年3月29日在臺北市立美術館（北美館）舉行。由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館（Hamburger Bahnhof – National Gallery of Contemporary Art）的館長，山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath）擔任策展人。本屆雙年展將展出來自全球35個城市的54位藝術家的作品，透過多元當代的創作 |
| **5/11-5/16公共參與週：雙和電影節** | **5/11-5/16公共參與週：雙和電影節** |
| 公共論壇 | 公共論壇 |
講師介紹
黃純真 講師
持續創作教學課程之研究，是一位樂於分享創作的藝術教師，授課年齡很廣；除了在藝術大學教授當代藝術創作之外，也帶小學低年級/國中高中一起創作。近三年來，開始接觸不同的長者一起創作，深深覺得藝術創作沒有年齡之分，而且只要有開始，每個人可以是小小的創作人。
專長：
長期關注思考當代藝術中身體為主的相關議題；目前的研究著重討論身體的知覺經驗和跨領域的概念，以人的物理身體作為介入場所空間的主體，藉由探索人的身體、光、聲音、影像和場所的關係以及物件、觀者感知的關係。
